Big Tits Zombie de Takao Nakano

Big Tits Zombie aka Big Tits Dragon : hot spring zombie VS stripper 5, réalisé par Takao Nakano, est sorti en 2010. Comme le laisse présagé le titre, nous sommes bien ici dans la joyeuse contrée du film de série B, le bon gros nanard qui s’assume. De fait, le titre résume bien le film.

L’héroïne principale, incarnée par la sublime Sora Aoi, revenant du Mexique est fauchée comme les blés. Elle reprend contact alors avec un gars louche qui l’envoie rejoindre une troupe de stripteaseuses dans une station thermale, perdue au fin fond de la campagne japonaise. Les filles découvrent un passage secret menant de leur chambre au sous-sol d’un immeuble désaffecté. Elles y trouvent une sorte de Necronomicon que l’intellectuelle du groupe, une gothopouf qui parle latin, s’accapare pour en réciter une incantation. Et voilà pas que les morts reviennent à la vie ! C’est parti, le décor est planté : des zombis et des nichons.

Le manque de moyens est plutôt flagrant. Les zombis sont plus drôles qu’effrayants. On notera tout de même une esthétique « jeu vidéo » soignée tout au long du film par les effets spéciaux (incruste de sang lors des coups, armes en « hilight »), les mouvements de caméra et les poses des actrices. Cela permet de donner au film, un certain rythme que ses acteurs, il faut bien l’avouer, seraient bien en peine d’insuffler.

Reste quelques trouvailles loufoques qui émaillent le film dont, en particulier, l’attaque des zombis sushis et le vagin lance-flamme. Le tout donne un mélange plutôt délirant qui fera passer un bon moment à l’amateur du genre (zombis et série B). Sinon, vous risquez quand même de vous ennuyer un poil…

Netchaiev

Blue Spring : Make a clap

Drame japonais, Blue Spring / Aoi Haru (2001) de Toshiaki Toyoda place l’action de son film dans un lieu unique : un lycée. Un lycée tout droit sortit d’une ZEP à la française entre professeurs démissionnaires, murs recouverts de tags et jeunes sans repères (enfin ce sont les clichés qu’on peut en avoir).

Au lycée Asahi, la violence est omniprésente. Les jeunes se disputent le règne du bahut en pratiquant un jeu dangereux sur les hauteurs de l’établissement. Kujo et Aoki sont deux amis, le premier établit un nouveau record…

Adaptation du manga signé Taiyo Matsumoto, Blue Spring dépeint donc l’histoire de lycéens violents vivant dans un univers où seul la loi du plus fort règne. Une vision en somme sombre et pessimiste d’une jeunesse au destin obscur… Sans oublier l’abandon des professeurs, absents. Asahi est un lycée fantôme où les lycéens vont et viennent. Des prisonniers dont l’âme ne peut s’échapper. Des prisonniers qui errent inlassablement, mangent, discutent, s’affrontent,… sans jamais étudier. Des électrons libres qui s’engoncent dans la violence seul leitmotiv dans un environnement hostile nourri par la pression de la réussite. Des jeunes envahis par les interrogations du lendemain.

Blue Spring est un film à économie de moyen et c’est peut-être cela qui le sauve. Toshiaki Toyoda nous raconte l’histoire de quelques personnages dans un lieu unique sans fioriture. Le film est court et évite l’erreur d’une narration interminable. La durée est d’autant plus importante que la réalisation froide de l’auteur avec des séquences souvent sombres et lyriques auraient été durs à supporter sur la longueur. La réalisation est soignée sans pour autant être exceptionnelle, avec des effets parfois clippesques qui pourraient en déranger plus d’un. Le jeu manque quant à lui de force et de conviction, le gros bémol de ce film au scénario parfois plat.

Blue Spring est un film qui interpelle avec une ambiance particulière qui divisera, c’est certain. Il n’est pas toujours facile d’accrocher à la mise en scène, aux intrigues ou encore à la musique employée. Il n’en reste pas moins que Blue Spring reste un film désenchanté sur les désillusions d’une jeunesse dont le futur offre peu de disposition à une vie meilleure. Il en ressort aussi une amitié mise à rude épreuve, des choix de survie absurdes comme si la dure réalité de la vie supplantait l’insouciance d’une jeunesse qui pénètre à petit pas dans la vie d’adulte.

I.D.

Shooters : Triple Tap

Avant-propos : en France pour X ou Y raison (mieux vendre sans doute), on aime changer les titres de films. Ainsi le film connu comme Triple Tap se transforme en Shooters pour sa sortie DVD. Shooters c’est donc le même film que Triple Tap…Shooters c’est sans doute plus vendeur, plus série B, plus…laid comme titre.

Derek Yee Tung Sing est un cinéaste de poids à Hong Kong. C’est l’un des pontes (au passé comme au présent) de l’ex-colonie britannique de l’industrie cinématographique. Un metteur en scène de talent qui a su livrer des œuvres fortes et marquantes (Viva Erotica, The Lunatics). Il nous revient avec Triple Tap / Cheung Wong Chi Wong (2010), enfin je veux dire Shooters. Un thriller qui met en scène Louis Koo Tin Lok (Connected, 2008) et Daniel Wu Yin Cho (Protégé, 2007).

Ken Kwan, un trader qui vient de remporter in extremis un concours de tir face à un policier du nom de Chong, repart travailler. Sur le chemin, il assiste au braquage d’un fourgon blindé qui vire au carnage. Un motard de la police intervient. Echanges de coups de feu. Kwan qui veut sauver la vie du policier s’arme de son pistolet de compétition et abat les braqueurs, l’un d’eux prend la fuite. Kwan, seul témoin est arrêté par la police…

Shooters n’est pas un film d’action. Ce n’est pas un polar où les pistolets se dégainent à tout va. Derek Yee fait le choix de poser son intrigue et d’offrir au film une dimension psychologique. Un film qui se révèle plutôt efficace mais efficace jusqu’à un certain point seulement. Il reste « efficace » si l’on ne se fait pas une fausse idée en allant voir Shooters. « Fausse idée » traduite par le désir d’y voir un face à face où ça canarde aux plombs. Là n’est donc pas le but que se donne le cinéaste. Il livre un film qui avait pourtant un sacré potentiel. Maintenant force est constater que Derek Yee se perd dans des banalités qui desservent le propos de son film notamment sur ses choix scénaristiques. Ce qui est malheureux avec Shooters c’est que l’histoire se laissait regarder non sans peine, le cinéaste livrait une réalisation qui fonctionnait à défaut d’être « bonne », les acteurs livraient des prestations correctes. Le potentiel se tarit. Il se tarit une fois que Derek Yee décide de tomber dans la facilité scénaristique en faisant notamment appel au personnage d’Alex Fong Chung Sun (Une Nuit à Mongkok, 2004), la fameuse scène surréaliste de la « projection ». La facilité déconcertante où Ken Kwan/Louis Koo se fait piéger alors même qu’il a pensé à tout sauf au détail le plus flagrant qu’il n’a pas vu et qui le condamne, facile. Bref. Shooters partait avec de bonnes intentions et un potentiel qui malheureusement s’amenuit à mesure que le film avance et ne se perde finalement dans un scénario facile, vu et revu (Charlene Choi Cheuk Yin qui joue un sale coup à l’homme qu’elle aime, c’est d’un bateau).

Shooters déçoit, c’est le constat qui frappe lorsque nous entrons dans la troisième partie du film. Il y a bien des choses intéressantes qui le parsèment (des personnages menés par les conséquences de la crise financière entre autre), cependant il manque une réelle audace scénaristique dans une grande partie du film pour en faire un film qui aurait été tout autre (réussi ?).

I.D.

Recette de légumes vinaigrés à la vietnamienne

Il y a quelques jours en voyant mon pauvre chou blanc dans le bac à légumes (qui en était déjà à sa deuxième semaine), je me suis dit que je lui donnerai bien une seconde jeunesse. Les souvenirs de légumes marinés en tête (mon père en fait très souvent), je me mets au défi d’en préparer à mon tour. Une première !

Ingrédients :
1 kg de légumes (Ici du chou blanc, mais vous pouvez aussi utiliser du chou fleur, des carottes ou du concombre)
300 gr de sucre
600 ml d’eau tiède
600 ml de vinaigre d’alcool
2 gousses d’ail

- Couper le chou finement

- Dans un bol verser le sucre, le vinaigre puis l’eau tiède. Mélanger jusqu’à dissolution du sucre.

- Mettre le chou dans un bocal en y ajoutant les gousses d’ail coupées en deux.

- Verser l’eau vinaigré sucré. Les légumes doivent être entièrement recouverts.

- Laisser refroidir à température ambiante puis mettre le bocal au réfrigérateur au minimum 24h avant dégustation.

C’est prêt ! Les légumes marinées sont consommés en complément du plat principal. Je l’utilise souvent avec les plats à base de riz accompagnés de viandes grillées.

Diana

Clash : Comme dans un film hongkongais

Film d’action vietnamien, Clash / Bẫy Rồng (2009) de Lê Thanh Son met en scène la sublime, froide, belle et dure Veronica Ngô Thành Vân à la coupe de cheveux « fashion style » ainsi que Johnny Nguyen Tri (Vertiges, 2011) en mode regard de beau gosse. Place au duo de choc !

Une jeune femme qui se surnomme Phoenix réunie un groupe d’hommes pour accomplir une mission qui lui permettra de retrouver sa fille…

Clash ça tape sec et ça cogne dur. Le genre de film qui ravira tous les amoureux de film d’action où la tatanne lève la poussière. Un petit divertissement sympathique dans lequel on s’amuse. Si Clash n’a rien d’exceptionnel, il s’avère prenant. On n’évite pas certains clichés liés au genre mais ceci est peu de chose devant l’étalage d’action qui s’offre à nous. De l’action rondement menée avec des combats bien ficelés. Les acteurs sont plutôt bons. La réalisation se tient. Quant au scénario, c’est du classique. On n’échappe malheureusement pas à un faux rythme dans la dernière partie du film mais le final est là pour rattraper les choses.

Si Johnny Nguyen Tri ne sait pas fumer la cigarette et que certains personnages secondaires auraient mérité un autre traitement, Clash n’en reste pas moins un bon petit « actionner » qui fait plaisir à voir et encore plus avec Veronica Ngô Thành Vân, véritable tigresse qui allie beauté et bestialité. Du tout bon en somme.

I.D.