L’Enfant des Etoiles : A travers la montagne [Rétro Takeshi Kitano, l'iconoclaste]

Sur une idée de Takeshi Kitano qui y interprète un ermite vivant dans la montagne, Kazuo Komizu réalise L’Enfant des Etoiles / Hoshi wo tsugu mono (1990). Le cinéaste japonais narre le parcours initiatique d’un groupe de jeunes en tant de guerre qui souhaite retrouver leur famille respective.

Kenji Tanaka est forcé par son entreprise de prendre sa retraite, une manière dissimulée de se débarrasser de lui. Alors qu’il s’adonne à sa passion, celle de réparer des jouets, il fait une rupture d’un anévrisme. Plongé dans le coma, Kenji se remémore son enfance. Durant la Seconde Guerre mondiale, il vivait à la campagne avec d’autres enfants pour éviter les bombardements à Tokyo. Il décide avec quelques-uns d’entre eux de retourner à la ville retrouver leur famille…

L’Enfant des Etoiles souffre d’un mal, celui de vouloir trop revenir dans un présent qui n’apporte rien au récit. Rien. Le gros défaut de ce film, qui aurait pu être tout autre, sont ces scènes présentes alors que Kenji Tanaka se trouve dans le coma. Kazuo Komizu s’arrête sur le désarroi de sa famille sans y apporter une dimension émotionnelle, c’est plat. Ces scènes ne communiquent rien sinon une envie de remplir un film qui se veut déjà long. Tout un paradoxe. Si Kazuo Komizu s’était arrêté aux souvenirs d’enfance, en dépeignant uniquement le périple de ce groupe de jeune qui souffre d’une situation insoutenable, là, L’Enfant des Etoiles aurait été tout autre. Un bon et beau film. Mais sa persistance à vouloir montrer cette équipe de télévision qui suit la famille gâche le plaisir d’assister à une histoire simple et captivante, du coup on relativise sur la qualité de ce long.

Au-delà, de ce présent qui n’a à mon sens pas sa place tout au long du récit, le véritable intérêt de L’Enfant des Etoiles c’est le passé. Le coma de Kenji Tanaka révèle l’aspect initiatique de la vie. Le vécu qui nous construit en tant qu’adulte. Les souvenirs heureux et douloureux qui nous font. Le passé d’un père de famille dont les enfants ne sont pas toujours au courant. Une jeune génération qui ne prend pas toujours le temps de s’intéresser à son histoire (la petite comme la grande). L’Enfant des Etoiles communique une palette de sentiment diverse : la joie, la tristesse... et nous embarque dans l’aventure d’une époque avec ses péripéties sympathique aux dépend de ces mômes qui se révèlent touchant dans ce besoin qu’ils ont de retrouver leur famille. Ils trouveront ainsi sur leur route un ermite qui changera à jamais leur vie.

L’Enfant des Etoiles est parsemé de jolie scène et de moment agréable pourtant le film n’est pas pleinement réussi. Cela n’empêche pas qu’on assiste à un film qui garde un certain charme. En deçà, on notera un Takeshi Kitano qui révèle une véritable complicité avec les enfants créant ainsi une osmose dans les interprétations de tout à chacun.

> Rediffusion le jeudi 20 mai 2010, 20h30, Cinéma 1

I.D.

Demon : Le Yasha de la mer [Rétro Takeshi Kitano, l'iconoclaste]

Demon / Yasha (1985) de Yasuo Furuhata déjoue le film de yakuza classique pour s’inscrire dans un drame peu conventionnel avec dans le rôle titre Ken Takakura (Le détroit de la faim, 1964).

Dans un petit village de pêcheurs, Shûji, un ancien yakuza tente de se ranger dans une vie paisible et honnête. Marié, père de famille et respecté par ces paires, sa vie se voit chambouler à l’arrivée de Yajima, un petit truand qui sème derrière lui le désarroi…

Dans Demon, Yasuo Furuhata, se penche dans un premier temps dans une description de la vie de pêcheurs. En posant sa caméra dans ce village, il dépeint l’activité de ces travailleurs dans un quotidien rude où les plaisirs se font rares. On découvre une vie complètement dédiée au travail où les hommes se tuent à la tâche pendant que les femmes s’attèlent à la préparation des poissons. C’est avec minutie que le cinéaste pose son cadre dans une première partie nécessaire pour pouvoir encore mieux appuyer le sens de son récit.

Là où se film se veut captivant est que Demon parvient à se détacher du simple film de yakuza et d’un certain stéréotype qui colle au genre. L’intérêt du film de Yasuo Furuhata est qu’il délocalise une intrigue mafieuse le plus souvent situé dans les villes pour la placer dans un village retiré de tout. Surtout, il s’intéresse à dépeindre et à témoigner du virus qui contaminent une terre vierge. Il y décrit ainsi non sans une certaine intelligence la contagion par les vices venus de la ville : jeu pour de l’argent, drogue…

Bien que certaines scènes répondent aux cahiers des charges de l’égide des studios (ici les contraintes de la Toei), Demon est emprunt de grandes qualités : le regard singulier d’un cinéaste, des interprétations à la hauteur, une histoire prenante servit par un bon scénario. Bref, un film qui vaut le détour (et pas qu’un seul).

Diana & I.D.

No More Comics ! : The Show Must Go On [Rétro Takeshi Kitano, l'iconoclaste]

Les émissions de télévision à scandales mettant en scène des stars, les dérives du petit écran et en particulier un certain type de journalisme recherchant le ragot vendeur sont la panache de ce No More Comics ! / Comic zasshi nanka iranai! (1986) de Yôjirô Takita (Departures, 2009) dont Yûya Uchida (co-scénariste) y interprète le rôle principal.

Toshiaki Kinameri, un journaliste d’une émission de télévision à scandale traque les stars à longueurs de journées pour leur soutirer des commentaires sur les rumeurs qui les abîment. Allant de plus en plus loin, il tombe en désuétude et se voit cantonner à une émission de nuit. Bientôt, il se penche sur une affaire d’escroquerie qui impliquerait la vente de lingot d’or tout en remettant en cause son intégrité de journaliste…

No More Comics ! fait étrangement écho au film de Yoichi Sai, Le Moustique du dixième étage (1983), brûlot anti-consumériste de la société nippone réalisé trois ans auparavant. Yôjirô Takita s’attaque de front aux médias en livrant une critique au vitriol. Les deux films ont en commun cette même rage, cette même dénonciation d’un système et ses dérives. Surtout, ils emploient le même acteur principal qu’est Yûya Uchida, la rock star japonaise. Déjà co-scénariste sur le film de Yoichi Sai où il endossait les traits d’un policier qui s’enfonçait dans la spirale de l’endettement, il interprète ici son pendant journalistique avec cette même candeur, cette même force impassible, un corps singulier, une masse qui vaut plus que tout dialogue où se lit le regard sarcastique et esseulé d’un homme qui arrive à un tournant de sa vie.

Yûya Uchida est la véritable puissance de ce No More Comics ! Tout transpire de cet acteur qui parvient à retranscrire avec force le propos de cette œuvre. Nous rentrons par son biais de plein pied dans l’univers des stars et des scandales (souvent montés de toute pièce) qui les entourent. Cette œuvre est à la fois drôle, sarcastique, pleine d’ironie et terriblement vrai dans cette façon de dépeindre les agissements des journalistes à scandale à la recherche du scoop qui fera la une. Si No More Comics ! est un peu long du haut de ses deux heures, cette œuvre de Yôjirô Takita s’avère être une petite réussite en soi. Les interprétations, l’histoire menée de bout en bout et le parti-pris du cinéaste dans cette façon de la raconter mais notamment de la mettre en scène sont purement jouissif. Cette œuvre ne laisse pas indifférente jusque dans ce final ahurissant où s’invite Takeshi « Beat » Kitano.

Inspiré d’un fait divers ayant impliqué le responsable de l’arnaque qui fut mise à mort devant les caméras de télévision, No More Comics ! est un témoignage captivant et sans concession sur la place des médias dans notre quotidien. Remarquable.

> Rediffusion le dimanche 23 mai, 17h, Cinéma 1

I.D.

Les Crimes de Kiyoshi Ôkudo : La part sombre [Rétro Takeshi Kitano, l'iconoclaste]

Dans Les Crimes de Kiyoshi Ôkudo / Shôwa yonjûrokunen : Ôkubo Kiyoshi no hanzai (1983) de Osamu Yamaizumi, Takeshi Kitano endosse le rôle d’un tueur en série qui défraya la chronique au Japon pour le petit écran.

Kiyoshi Ôkudo est recherché par la population d’une petite ville. Il est soupçonné par la police d’enlèvement. Il est finalement arrêté alors qu’il est en compagnie d’une jeune étudiante. La police tente de le confondre sur l’affaire d’enlèvement. Petit à petit, Kiyoshi Ôkudo se livre en se racontant : son passé, ses condamnations, sa récente sortie de prison puis les meurtres…

Les Crimes de Kiyoshi Ôkudo démarre sur les chapeaux de roues. Un mælström d’image qui voit l’histoire vraie d’un tueur en série qui viola et tua huit jeunes femmes dans le Japon des années 70. Des images, des situations que l’on retrouvera tout au long du film à mesure que Kiyoshi Ôkudo délivrera la mort. Après cette mise en abîme l’histoire commence, celle d’un enlèvement, très vite les soupçons se tournent vers un homme divorcé qui vient de sortir de prison pour agression sexuelle et qui vit chez ses parents. Une milice populaire se créé, traque jour et nuit l’homme qui semble être le coupable idéale. Un homme comme tout le monde en apparence, père de deux enfants, pas plus méchant que cela mais c’est surtout un homme dérangé envahi par des pulsions qui le transforment en véritables prédateurs.

L’histoire de ce tueur en série n’est pas inintéressante. Les Crimes de Kiyoshi Ôkudo aurait même pu avoir les honneurs du grand écran. Ici, cette réalisation d’Osamu Yamaizumi pour la télévision s’intéresse à décrire la lente progression du travail de la police qui fera le voile sur les horreurs perpétrées par le personnage de Takeshi Kitano lequel livre une interprétation qui vaut le coup d’œil par son détachement. Esthétiquement, Les Crimes de Kiyoshi Ôkudo est pauvre. Tourné dans un format qui s’apparente à une vidéo de basse qualité (l’année ne jouant pas pour ce téléfilm : 1983). Au-delà des gros plans, zooms pixélisés qui font mal aux yeux, aux quelques longueurs qui égratignent le propos (sans le nuire, non plus), on assiste à un téléfilm d’une qualité certaine, une fois la barrière « caméscope » digérée.

Les Crimes de Kiyoshi Ôkudo narre avec simplicité une histoire compliquée, celle d’un cerveau malade qui retranscrit toute la complexité de l’homme. L’histoire d’une enquête de police tout aussi complexe par l’ampleur qu’elle dégage à mesure que les interrogatoires s’enchaînent. Il n’y a pas de diabolisation, ni de glorification. Kiyoshi Ôkudo n’est pas une star, juste un homme aux actes impardonnables. Il n’y a pas non plus de justification hasardeuse et complaisante de son comportement. Les Crimes de Kiyoshi Ôkudo nous relate la part sombre de tout à chacun. Une part sombre laissant le désarroi derrière elle.

> Rediffusion le dimanche 16 mai à 14h30, Cinéma 2

I.D.

Le moustique au 10ème étage : La déchéance [Rétro Takeshi Kitano, l'iconoclaste]

Le moustique au 10ème étage / Jukkaï no mostiquo (1983), premier film de Yoichi Sai, relate le déchéance d’un officier de police. Ce dernier mène une vie déplorable, rejeté par sa femme et sa fille, échouant à plusieurs reprises à une ascension professionnelle, buvant et dépensant son maigre butin dans les paris de courses de bateaux.

Le moustique au 10ème étage frappe par sa singularité (une bande son tonitruante, des séquences de début extrêmement courtes), un film qui déballe une déchéance aux allures comico-tragiques. Yoichi Sai fait évoluer son anti-héro dans un monde où il se meurt, n’étant qu’un fantôme de lui-même durant ces heures de travail et un monde où il revit lorsqu’il touche à ces paris et aux plaisirs charnelles l’animant tel un enfant. On découvre un homme à la double facette sombrant petit à petit dans une déchéance dont il est pleinement conscient mais dont il se fout. Ces dettes, il les cumule en sachant qu’il ne pourra jamais les rembourser, se mettant face à des dangers qu’il ne semble pas mesurer. Cet homme là n’a plus rien à perdre et tente de jouir du peu qu’il lui reste jusqu’à un point de non retour.

L’intérêt du film est bien celui de montrer ce point de non retour. La dernière partie du film expose l’énième stade de la déchéance, le pétage de plomb de cette homme qui mènera une opération commando dans un excès de folie. Toujours à mi chemin entre le tragique et le comique, cette dernière scène marque la maîtrise du cinéaste dans une mise en scène inattendue et atypique parvenant à exploser toute la souffrance d’un homme égaré.

Le moustique au 10ème étage est un ovni cinématographique par sa liberté de ton et sa mise en scène singulière. Yoichi Sai a su dans ce premier long métrage déjà marquer de sa patte. Le moustique au 10ème étage est un film qui mérite d’être vue pour son aspect expérimental (des scènes incongrues, d’insistants plans sur un écran d’ordinateur des années 80, des cris de jouissance venus de nulle part…) et sa belle audace. Notons aussi l'excellente prestation de Yûya Uchida.

Diana