My Heart Is That Eternal Rose : Le Feu

Et bien mes amis, il aura fallu que j’attende 2011 pour voir pareil chef d’œuvre ! N’ayons pas peur des mots, nous ne sommes plus à ça prêt sur Made in Asie. Osons l’exubérance verbale parce que ce film le mérite amplement. Je me rends compte, sans l’avoir fait exprès, que d’une certaine façon, je boucle la boucle que je m’étais fixé : voir le dernier film que Patrick Lam Kar Ming a mis en scène avec My Heart Is That Eternal Rose /Saat sau woo dip mung (1989), avant un mutisme de dix-sept ans qu’il cessa en réalisant le magnifique After This Our Exile (2006), chroniqué sur ce même blog. C’était déjà une sympathique claque que je mettais prise avec ce drame familiale se déroulant en Malaisie et cette fois-ci la claque fut tout aussi sympathique avec cet « heroic bloodshed romantique ». Il va de soi que le film était connu (et pas assez du plus grand nombre malheureusement) ; des images et séquences avaient été vus au fil du temps, mais le voir dans son entier m’a sincèrement bouleversé.

My Heart Is That Eternal Rose nous raconte quoi ? L’Amour. Le seul, l’unique, le vrai. Rick et Lap s’aiment. Ils sont ces deux jeunes tourtereaux qui se tournent autour. Le père de cette dernière (affilié aux triades) se fait aider de Rick et d’un flic ripou dans une mission commanditée par un chef de triade. Les choses tournent mal. Le flic ripou est tué, le père de Lap est en danger, Rick parvient à s’enfuir aux Philippines espérant que Lap et son père le rejoignent bientôt. Mais pour sauver son père prisonnier des malfrats, Lap est obligée de se marier à un caïd sans que son bien aimé le sache. Six ans passent, Rick revient à Hong Kong pour exécuter un contrat. Il y retrouve Lap…

My Heart Is That Eternal Rose se veut une histoire simple mais qui s’avère rondement mené par un cinéaste au talent propre (à la touche si personnelle, authentique) qui parvient à signer une œuvre à la fois déchirante et enivrante. Une œuvre où suinte l’émotion et la tension des plus intense qui soit. Magnifique. Techniquement réussi (photo, effets stylistiques,…), Patrick Tam nous invite avec My Heart Is That Eternal Rose à plonger dans un polar efficace où la narration, les scènes d’actions et le romanesque sont d’une poésie sombre qui nous happent totalement. Les performances des acteurs sont parfaites avec notamment le trio amoureux qui prend place : Kenny Bee (impeccable sous les traits du héro tragique), Joey Wong Tsu Hsien (juste magnifique, on en tombe amoureux) et Tony Leung Chiu Wai (réellement touchant). On n’oubliera pas non plus les méchants de service avec Ng Man Tat en pourriture de flic sans scrupule, un Gordon Liu sadique à souhait (jouissif) et un Michael Chan Wai Man qui en impose sous ses airs de boss tout en retenu.

Il y a tellement à dire sur ce film que les mots me manquent pour crier tout mon amour à My Heart Is That Eternal Rose et dire combien ce film est beau et puissant. Ici pas de démonstration débordante à la John Woo mais tout comme Ringo Lam, Tam apporte un soin singulier et particulier à ses personnages et à leurs psychologie. Et qu’importe que Patrick Tam ne voulait pas de cette note d’optimisme en tout fin de métrage, ce n’est pas tant ça qui est important. Ce qui est important c’est que Patrick Tam Kar Ming is the best et ça, je ne viens de le réaliser qu’aujourd’hui.

PS : Comparaison à deux sous : Joey Wong ça a tout de même plus de tronche que Sally Yeh (The Killer, 1989) au micro (et même tout court).

PS 2 : Ce qu’After This Our Exile est déjà loin (2006) ! Allez, Patrick on en veut encore du vrai bon cinéma !

I.D.

17ème Festival International des Cinémas d’Asie de Vesoul [Du 8 au 15 février 2011]

Le 17ème Festival International des Cinémas d’Asie de Vesoul se déroulera du 8 au 15 février 2011. A l’honneur : le Cambodge et la Corée, et un président du Jury qui, à son annonce, va une fois s’attirer les foudres du public (mais chez Made in Asie, on l’aime !), j’ai nommée l’immense, le talentueux : Lee Myung-se (First Love, M).

Pas moins de 90 films seront présentés dont 17 en compétitions. Comptez sur la présence de longs métrages inédits en France (Addicted to Love de Liu Hao, Where are you Going ? de Park Chur-woong, Haru's Journey de Kobayashi Masahiro), une programmation consacrée au cinéaste cambodgien Rithy Panh dont le remarquable travail de mémoire n’est plus à démontrer (S21, la machine la machine de mort khmère rouge), ainsi qu’une rétrospective de 23 films coréens de 1945 à 2010 (Le Pays du cœur de Yun Yong-gyu, Mon Amour, mon épouse de Lee Myung-se, Mémories of murder de Bong Joon-ho).

Les petits seront servis avec la section Jeune Public. Les fans d’animation aussi avec une rétro à la mémoire de Satoshi Kon.

Pour consulter la grille de programmation et horaires des séances c'est ICI

Tarif normal : 7 €, tarif réduit : 5 € (Associations cinéphiles, Carte Cézam, demandeurs d’emploi, adhérents MGEN), - de 26 ans : 2 € 50, Carte cinq films : 25 €, Passeport pour tous les films : 65 €

Site officiel : www.cinemas-asie.com

Diana

Slice : La valise rouge [Actu DVD / Blu-Ray]

S’il y a un thriller à vous procurez pour passer une soirée, lumière éteinte, yeux fixés sur l’écran de votre télévision, un thriller où règne suspense, rebondissement vous laissant les yeux écarquillés, Slice / Cheun (2010) de Kongkiat Komesiri est pour vous. Voilà une œuvre qu’on aurait aimé voir sur grand écran, à défaut ça se passera dans votre salon…

A Bangkok, un tueur énigmatique habillé de rouge sévit. Les victimes sont sauvagement assassinées et retrouvées pour la plupart dans des valises rouges. L’inspecteur Chin mène l’enquête mais se retrouve très vite impuissant pour la résoudre. Il fait appel à Tai, un prisonnier qui semble connaître le meurtrier. Ce dernier sort de prison et a quinze jours pour mettre la main sur l’assassin…

Slice, ça pourrait être le thriller « phénomène thaïlandais du moment ». Le genre de film sur lequel on pourrait coller bon nombre d’effets d’annonce marketing comme pour vendre un produit sauf que souvent la publicité est mensongère. Rien de tel ici puisque le film du cinéaste thaïlandais Kongkiat Komesiri parvient à divertir tout en faisant frémir. Il réussit son pari et signe avec Slice un thriller de bonne facture. Nous voilà plongés dans une série de meurtres tous plus abjectes les uns que les autres. Les scènes sont dures à l’image des meurtres qui se veulent sans concession. Le tout est merveilleusement mis en scène avec une maîtrise technique nous offrant dès lors une œuvre qui se veut comme un slasher mais bien plus encore. Un drame social horrico-gore alternant passé/présent pour nous amener à la révélation finale et au dénouement ensanglanté. La mixture est efficace puisqu’elle nous tient en haleine des prémices au twist final qui vous fera sauter de votre fauteuil. Alors bien sûr, Slice n’est pas parfait. On se dit que les policiers ne sont pas très « fute-fute » pour ne pas réussir à faire le lien entre les différents meurtres. Passons. Du coup, si l’action « présente » du film est somme toute classique dans son déroulement, ce sont les parties dédiées au passé des personnages qui sont ici les plus intéressantes ; l’enfance. Le terreau de l’innocence et de l’insouciance qui vont s’avérer comme étant celle de la violence jusqu’à cette fin qu’on pourrait qualifié de « romantique ».

Slice se veut une réussite originale. Intéressante, émouvante, choquante, l’œuvre parvient aussi bien à parler des traumatismes de l’enfance que de pédophilie et ce sans jamais tomber dans le voyeurisme nauséabond. Elle sait rester dans la suggestion qui parvient tout de même à être crue et déconcertante. Une surprise qu’on ne peut que conseiller au plus grand nombre.

I.D.

Océan Paradis (Ocean Heaven) : Eau

Drame de Xue Xiaolu, Océan Paradis / Haiyang tiantang (2010) met en scène Jet Li qui interprète ici le rôle d’un père. Depuis la mort de sa femme, ce dernier élève seul son fils de vingt deux ans qui est autiste. Atteint d’un cancer en phase terminale, il tente de trouver une solution qui permettrait à son fils Dafu de s’en sortir sans lui…

Océan Paradis ne fait pas partie de ces grands films qui marqueront. Non, Océan Paradis n’est pas un grand film mais il est un film qui parvient tout de même à toucher. Au cœur de cette histoire, l’amour d’un père et d’un fils évoquant l’autisme et la place d’une personne autiste en société. Un sujet disons-le « casse-gueule » tant il est difficile d’éviter de tomber dans le pathos. Il n’en est heureusement rien ici bien que la performance de Weng Zhang ne soit pas des plus louables. Quelque fois trop poussif dans sa « démonstration ». La difficile adaptation de Dafu dans la société chinoise est filmée avec une certaine pudeur. On évite les clichés, montre les choses de manière simple et juste, sans tapage, sans grandiloquence sans pour autant aller au bout d’un sujet délicat. On n’évitera pas un aspect parfois trop « gentillet » dans cette façon de montrer et raconter l’existence de Dafu et son père. Un côté trop fictionnel et pas assez « réaliste ». Peu importe.

Océan Paradis est un film émouvant et sincère, un premier film que le cinéaste chinois Xue Xiaolu signe en réunissant derrière la caméra des grands noms comme Christopher Doyle, à la musique rien de moins que Joe Hisaishi. On n’oubliera pas non plus le morceau qu’interprète Jay Chou, trop sirupeux à mon goût. Jet Li quant à lui, nous montre avec cette prestation qu’il n’est pas qu’un artiste martial mais qu’il peut également être un acteur au registre dramatique où se retranscrit toute la douleur, la peine et la fragilité d’un personnage. Océan Paradis n’est pas un grand film, non, mais il est un beau film qui fait plaisir à voir.

I.D.

After Life : Vers le grand voyage

Ce drame de Hirokazu Kore-eda qu’est After Life / Wandafuru raifu (1998) est un récit sur la vie et la mort mais surtout sur l’acceptation de cette dernière bien qu’on ne vienne à parler tout au long de cette œuvre de la vie.

Les morts sont accueillis dans ce qui semble être un établissement transitoire avant le grand voyage vers l’au-delà. Ils sont ainsi reçus par des individus qui leurs sont dévoués et qui doivent les aider à trouver leur meilleur souvenir. Un souvenir unique qu’ils garderont dans ce qui doit être leur dernier grand voyage...


After Life est une pépite cinématographique comme on aimerait en voir plus. Bien que l’oeuvre soit tout en longueur et qu’une part de sa densité se perde en cours de narration, elle n’en reste pas moins une œuvre qui détone. Le cinéaste japonais parvient à nous toucher avec cette vision très singulière qu’il a de l’avant l’au-delà. Il raconte à merveille cette « institution » dont les membres sont chargés d’aider à trouver et à réaliser les souvenirs de nouveaux arrivants, entendez par là des morts et ce durant une semaine. L’aspect très linéaire d’After Life pourrait en ennuyer plus d’un pourtant cette linéarité donne tout son sens dramatique à cette œuvre. Une lenteur s’en dégage, nous donnant le sentiment d’être dans un rêve. Nous sommes dans cet état transitoire et accompagnons dès lors ces pensionnaires avant leur « Grand Départ ». Nous sommes aussi avec les membres du staff qui ont la dure tâche de les accompagner, des membres qui attendent également leur « tour ». Une « existence » somme toute normal qui pourrait aisément s’apparenter à un métier comme un autre, un métier qui serait ici leur pain quotidien.

Finalement, After Life est une œuvre sympathique qui sait être triste et captivante notamment pour les histoires de ces pensionnaires qui s’enchaînent devant la caméra de Kore-eda. Ce dernier prend le parti d’une œuvre de nature quasi documentaire dans laquelle les personnages s’expriment sous forme d’interview en passant des entretiens. Ce choix rend merveilleusement la tâche qui les attend tous, membres du staff comme pensionnaires. On ne peut que saluer la singularité de l’œuvre qui est une expérience de cinéma à part entière.

I.D.