A Simple Life : Ode à la vie

Figure de la scène cinématographique Hongkongaise, Ann Hui signe avec A Simple Life (2011), son dernier long métrage en date. Présent dans la compétition internationale du Festival Paris Cinéma 2012, A Simple Life a remporté le prix du Public ainsi que celui des étudiants. Avant d’assister à la projection, I.D. me disait déjà (sans l’avoir encore vu), “Il est de ces films que tu vas aimer”.

Ah Tao (Deannie Yip) est au service de la famille Leung depuis soixante ans. Aujourd'hui, elle vit seule avec Roger (Andi Lau), le dernier membre de la famille dans un appartement à Hong Kong. Malgré les années, elle a toujours à coeur de prendre soin de “son petit protégé”.

Love Massacre : Bleu Blanc Rouge

La scène d’ouverture semble être un clip publicitaire typique des années 80. De ces publicités qui nous vendaient des déodorants ou bien de l’eau gazeuse. Une femme semble pendre le plus de distance possible avec un monde dont elle porte les blessures. On ne le sait pas encore mais cette scène se révèlera en toute fin de métrage. Cette femme habillée d’une robe rouge, porte en réalité cette robe blanche du passé, celle de l’innocence qu’elle arborait. Une robe qu’une spirale sanguinaire tâcha et qu’un long flash-back nous montrera. Tout commence ainsi, pas vraiment. Love Massacre (1981) de Patrick Tam Kar-Ming, son second long-métrage après l’épique The Sword (1980) démarre sur une déception amoureuse. Cette déception aboutira sur un acte tragique qui sera la cause de conséquences bien plus grandes, le déclencheur d’un marasme lugubre que le générique semble appelé. Un générique dont les crédits rouge/bleu sur fond noir nous explosent en plein visage. Le tout orchestré par une musique transcendante de Vivaldi qui semble être joué par le groupe Curved Air, groupe de rock progressif. Le tempo est donné et pourtant…

Sorrows of the Forbidden City : Dans les coulisses du pouvoir

Zhu Shilin est un cinéaste majeur de sa génération qui a su avec un talent certain imposé son nom dans l’histoire du cinéma chinois et hongkongais. Avec une carrière qui débute dans les années 30 et qui se caractérise par la mise en scène d’œuvre comique et dramatique contemporaines, Zhu Shilin prit une autre dimension avec son arrivée à Hong Kong à la fin de la Seconde Guerre Mondiale. Il y mettra notamment en scène l’une de ses œuvres les plus importantes avec Sorrows of the Forbidden City / Qing Gong mi shi (1948) également connu sous le titre Secrets of the Qing Court. La célébrissime Zhou Xuan y prêtait alors ses traits à une concubine prise dans le marasme du pouvoir et des décisions politiques.

Song of the Exile : Source

Œuvre semi-autobiographique d’Ann Hui On-Wah, Song of the Exile (1990) met en scène la jeune Hueyin (Maggie Cheung Man-Yuk) installée à Londres. Cette dernière retourne à Hong Kong à l’occasion du mariage de sa sœur. Elle y retrouve alors sa mère, Aiko (Luk Siu-Fan) femme irascible d’origine japonaise. Les deux femmes ne tardent pas à entrer en conflit comme par le passé…

Vulgaria : Charger la mule

Un nouveau film d’Edmond Pang Ho-Cheung aiguise toujours l’intérêt. Et cet intérêt est encore plus aiguisé lorsqu’on lit le pitch de Vulgaria (2012). Voir l’acteur Chapman To dans la peau d’un producteur spécialisé dans les Category 3 de seconde zone fait sourire. Il fait d’autant plus sourire qu’il vient parler de son métier à des étudiants en cinéma. Il leur raconte alors l’histoire de son dernier projet, le remake d’un film érotique des années 70 et ce, avec tous les aléas qui incombe à une telle production. Lorsqu’on connait le talent d’Edmond Pang Ho-Cheung, Vulgaria ne pouvait que susciter l’envie…

Thirteen : Suffocation, épisode 4

Suffocation, quatrième épisode de la série Thirteen (1977) produite par la TVB, est écrite par Shu Kei et réalisée par Patrick Tam Ka-Ming. Ce dernier s’adjoint les services de Bill Wong Chung-Piu à la photo. Face caméra, l’acteur Chow Yun-Fat y interprète un photographe fasciné par la violence et la mort qu’il met en scène.

Thirteen : Traces of Her, épisode 10

Dixième épisode de la série Thirteen (1977) écrit par Shu Kei, futur scénariste de The Happenings (1980) de Yim Ho (acteur dans ce même épisode et cinéaste important de la Nouvelle Vague HK), Traces of Her est mise en scène par Patrick Tam Ka-Ming pour la TVB. On y suit une jeune femme, Yung Wai-Man qui décide de tout quitter, abandonnant carrière et petit-ami pour changer de vie. Ceux qui l’ont connu la racontent sans savoir ce qu’elle est devenue.

C.I.D. : Four Moments of Live (Dawn, Noon, Dusk, Night)

Série policière de la TVB qui met en scène les membres de la Crime Investigation Department et dont les forces de police ont collaboré, cet épisode 13 de C.I.D. intitulé Four Moments of Live (Dawn, Noon, Dusk, Night) (1976) est signé par Patrick Tam Ka-Ming. Sur un scénario de Joyce Chan Wan-Man nous suivons à quatre moments d’une journée, quatre enquêtes qui vont de la maltraitance parentale, à la pédophilie en passant par le meurtre et le délit de fuite de quatre policiers différents.

Seven Women On Sai, Yeung See-Tai May Lee

Ce troisième épisode de la série Seven Women pour la TVB, On Sai, Yeung See-Tai, May Lee (1976) se caractérise par un découpage en trois partie. Patrick Tam Kar-Ming met en scène dans une première partie une adolescente qui se confie face caméra. Les décors étant ceux d’un studio, elle pourrait être une animatrice. Dans une deuxième partie, on y suit une jeune designer qui retrouve son ex-mari pour un dîner. On les retrouve plus tard dans la chambre d’hôtel de ce dernier. Dans une dernière partie, une femme qui répond au courrier du cœur se voit confronter à l’une de ses lectrices/auditrices…

Seven Women : Miu Kam-Fung (épisode 2)

Réalisé par Patrick Tam Kar-Ming, ce deuxième épisode de la série Seven Women pour la TVB, Miu Kam-Fung (1976) met en scène l’actrice qui donne son nom à ce segment. Cette dernière se raconte face caméra comme étant actrice et femme au foyer. Très vite, la narration en off de Kam-Fung laisse place à la fiction qui nous la montre dans son quotidien mais aussi celle de son mari volage. Un mari à la personnalité singulière puisqu’il a une fâcheuse manie de lire à haute voix, d’écouter du Beethoven ainsi que L’Internationale, tout en rêvant de voiture de luxe.

Father and Son : Relations

Premier film de la courte filmographie mais ô combien importante d’Allen Fong Yuk-Ping, Father and Son (1981) est porté par de nombreux éléments autobiographiques de son auteur. Le cinéaste hongkongais qui venait de quitter la Radio Television Hong Kong (RTHK) allait s’imposer comme l’une des figures marquantes de la Nouvelle Vague HK. Dans cette production indépendante, il y insufflait ses souvenirs d’enfance et d’adolescence. Le film allait ainsi s’avérer d’une importance cruciale puisqu’il représentait et représente un Hong Kong des années 60 et 70 bel et bien révolu, aussi bien dans les mœurs que les conditions de vie plus globales.

The System : Dans les mailles…

Avec le film policier « réaliste » The System (1979), Peter Yung Wai-Chuen a souvent été perçu comme celui qui lança la Nouvelle Vague hongkongaise. Année charnière d’un mouvement qui allait marquer de son emprunte, 1979 vit des œuvres aussi diverses que celles de The Secret d’Ann Hui On-Wah, Butterfly Murders de Tsui Hark et Cops and Robbers d’Alex Cheung Kwok-Ming. En pleine ébullition, cette industrie du cinéma jusqu’alors sclérosée voyait une audace filmique qui tranchait avec les œuvres existantes. The System offrait au public un film policier qui adoptait un style proche du documentaire dans lequel la Brigade Anti-corruption tentait d’éradiquer le trafic de drogue.

L’inspecteur Chan (Pai Ying) tente de mettre fin aux agissements d’un gros réseau de trafiquant de drogue. Pour se faire, il achète les services de Tam (Sek Kin), un maillon de la chaine qu’il emploie alors comme indicateur. Pourtant lors d’une réception de marchandise, l’inspecteur Chan se fait doubler par la Brigade anti-criminalité. Il soupçonne très vite des fuites dans les hautes strates de la police…

Homecoming : Mère patrie

Figure emblématique de la Nouvelle Vague hongkongaise, Yim Ho signait avec Homecoming (1984) un drame fait de contrastes. Il réalisait alors, non sans une certaine délicatesse une véritable cassure avec les autres films de l’époque. L’auteur y traitait avec respect la Chine continentale. Il brisait ainsi toutes formes de préjugés et initiait une histoire douce et amère dans laquelle les deux actrices de talent, Josephine Koo Wei-Wah et Siqin Gaowa transcendaient la pellicule en prêtant leurs traits aux deux personnages féminins principaux.

The Club : Copacabana

Sur l’unique scénario écrit par l’acteur Tam Tin-Nam, l’une des « tronches » du cinéma hongkongais, The Club (1981) qui s’inscrit dans la Nouvelle Vague HK est la première mise en scène de Kirk Wong Chi-Keung qui venait de quitter la HK-TVB. Ce dernier traite de manière réaliste une guerre de gang pour le contrôle d’un night-club qui prend place dans les années 80. L’acteur Michael Chan Wai-Man y tient le rôle principal.

Love Unto Waste : Femmes

Second film de Stanley Kwan Kam-Pang, ancien assistant d’Ann Hui On-Wah à la télévision et cinéaste indépendant grandement inspiré par la Nouvelle Vague hongkongaise, le drame Love Unto Waste / Deiha tsing (1986) met en scène Tony (Tony Leung Chiu-Wai), un jeune homme qui travaille dans l’entreprise familiale. Il fait la rencontre de trois femmes qui habitent ensemble. Il y a Billie (Irene Wan Pik-Ha) dont il tombe amoureux, jeune mannequin qui rêve de gloire et porte à longueur de temps des lunettes de soleil. Suk-ping (Elaine Kam Yin-Ling), une actrice qui a du mal à percer et se voit enfin proposer un premier rôle ainsi que Su-ling (Tsai Chin), une chanteuse de bar. La vie de ce petit monde bascule le jour où Su Ling est retrouvée assassinée. L’inspecteur Lan (Chow Yun-Fat) de la Crim’ mène alors l’enquête…

Mondomanila : Le Royaume des Gueux

Le stakhanoviste Khavn de la Cruz nous revient avec une nouvelle œuvre. Durant soixante quinze minutes, le cinéaste philippin nous plonge dans le grotesque et le macabre d’un bidonville avec Mondomanila (Or how I fixed my hair after a rather long journey) (2011), une œuvre « expérimentale » irrévérencieuse que l’on peut ranger avec les autres titres qui composent sa filmographie « punk ». 

Tony D. est un adolescent qui vit dans un bidonville de Manille avec sa mère et son petit frère qui se prostitue occasionnellement. Il survit tant bien que mal, épaulé de ses acolytes d’infortune aux personnalités diverses… 

The Spooky Bunch : Malédiction

Après s’être fait remarqué pour ses travaux à la télévision ainsi qu’un premier long-métrage,  The Secret (1979), un thriller inspiré d’un fait divers qui s’inscrit dans la Nouvelle Vague hongkongaise naissante, la cinéaste Ann Hui On Wah nous plonge pour son second dans une comédie (noire ?), un film d’opéra et de fantôme. Elle signe alors The Spooky Bunch / Xiaojie zhuang dao gui (1980) notamment produit par l’actrice Josephine Siao Fung Fung qui y tient également l’un des rôles principaux. 

Une troupe d’opéra est invitée par un riche vieillard. Ce dernier veut que son neveu épouse l’actrice qui campe les seconds rôles. Ce mariage a pour but d’annuler une malédiction. Bientôt, la troupe se voit troubler par l’arrivée de plusieurs fantômes… 

Below the Lion Rock : The Bridge

Autre témoignage de son époque, l’épisode The Bridge (1978) de la série Below the Lion Rock de Ann Hui On Wah pour la RTHK est un drame social qui s’intéresse au quotidien d’une population des bidonvilles. 

La destruction d’un pont met en émoi les habitants d’un taudis en bordure d’une voie rapide. Cette démolition empêche ses habitants sans moyen de locomotion d’aller en ville. Ils se retrouvent ainsi coupés de tout. Un journaliste radio relaie leurs mécontentements mais les représentants gouvernementaux font la sourde oreille. La situation débouche sur un conflit…

Below the Lion Rock : The Boy from Vietnam

Episode qui s’inscrit dans une série de télévision hongkongaise sur des faits de société, Below the Lion Rock pour la RTHK (Radio Television Hong Kong), The Boy from Vietnam (1978) de Ann Hui On Wah marque la première œuvre de la cinéaste appartenant à sa trilogie sur le Vietnam et les immigrés clandestins, les autres volets étant composés de The Story of Woo Viet (1981) et Boat People (1982).

Un jeune garçon arrive illégalement à Hong Kong après avoir fui le Vietnam. Il y retrouve son cousin déjà installé. Très vite, le jeune garçon prend conscience de la difficile intégration au sein de la colonie britannique. Les premières désillusions se marient à l’envie de s’en aller ailleurs…

Festival Paris Cinema 2012, en avant le programme !

Après la Corée du sud, les Philippines et Le Japon, le Festival Paris Cinéma fête ses 10 ans en mettant à l'honneur Hong-Kong avec un panorama de 1948 à nos jours, et des œuvres de cinéastes tels que Wong Kar-Wai, Johnnie To ou encore Ann Hui. Trois films asiatiques seront aussi présents dans la compétition internationale.

Bloquez vos agendas du 29 juin au 10 juillet pour profiter de cet alléchant programme !